年に一度のおまつり、カウントダウンコンサートはお客様の演奏をメインに、レギュラーアーティストたちが、花を添えました。皆さんの心のこもった演奏で、夢のような一夜となりました。

今年はファゴットの渡邊悦朗さんをお迎えして、司会とアンサンブルの指導そして、演奏と大活躍下さいました。最後は新年らしく「美しく青きドナウ」華やかな年明けでした。

プログラムは以下の通りです。

クリスマスのピアジュリアンは毎年、ディナーを楽しむカップルでいっぱいになります。

今年を締めくくるシリーズ企画はイブの日に当たったので、身も心も溶けるチェロの響きでクリスマス・プログラムを組んでみました。

関西で最も売れっ子の女性チェリスト、左納実子さんとは5年前に京都フランス音楽アカデミーで出会い、スロヴァキアでのマスタークラスに誘ってもらってご一緒して以来、信頼する大事な友人でもあります。今回もG.カサドの名曲を教わりました。

オーケストラの「第９」で忙しい時期に出演してくれました。稽古の後も彼女とは仕事のこと、音楽のこと、プライベートのことなど話すことがいっぱいあって幾ら時間があっても足りませんでした。

ハニーサッカーさんは、メゾソプラノの松澤須美さんの先生で、松澤さんは年に1〜2回ボストンまでレッスンを受けに行っておられます。いつもそのお話は聞いていました。

今年も来日してリサイタルと第９のソロもされると聞き、今年こそ是非聴きたいなぁと思っていたところ、両方とも聴くことができました。リサイタルは、黒人霊歌に涙が出ました。また、奥様でピアニストの安田紀子さんの伴奏にも聞き入りました。日本人のピアニストさんで、こんないい黒人霊歌の伴奏のできる人を他に私は知りません。

あとの打ち上げにも混ぜて頂いて、彼のほんわかしたお人柄にますます親しみが湧くのでした。大根の炊いたんや豚の角煮も美味しそうに食べておられました。翌日の第９も、前日と変わらない豊かな声と音楽。彼の歌で、とても幸せな気持ちになりました。

ピアノの鈴木華重子さんとルミナリエを見て来ました。

思ったより混んでいなくて、よく見えましたよ…あんまり寒くなかったです。混んでるからいやだな〜と思っている皆さん、ぜひ見に行きましょう！ピアジュリアンでクリスマスディナーをして、帰りに行くのもいいですよ。

外は寒かったですが、多くのお客様が木村直子さんのヴァイオリンを楽しみに集まられました。

メインディッシュはバッハの無伴奏パルティータです。昨日今日出来上がったのでもなく、じっくりと時間をかけて取り組んで来られた（ウィーン留学時代からだそうです！）曲をこうして聴かせてもらうのは、大事に育てられて来た花の咲くのを見に行くような感じです。

昨年、木村直子さんには10月のディナーコンサートにご出演頂いていて、そのときにも披露された、「古謡」という無伴奏曲も再演。私自身去年聴いたときよりも、さらに手触りや輪郭がよく分かる気がしました。直子さんが長唄と三味線を稽古しておられることと関係あるのかな？

そして、ピアソラの演奏については木村夫妻が私の師ですので、言うまでもありません。２曲とも私には新曲でした。

そして、アンコールの”ラ・クンパルシータ”はコンチネンタル・タンゴデビュー（！）でした。

実はボージョレ・ヌーヴォーを楽しむ会の進行と演奏を担当することになって、初めてボージョレ・ヌーヴォーについての情報を集めたりしました。

11月20日の楽しむ会に見えたお客様はどなたもみんな、美味しい！とご満足頂けた様子でした。おいしいワインでほっこりとされた皆さんは演奏もあたたかく聞いて下さいました。

私がしっかりとボージョレ・ヌーヴォーを味わったのは、翌日21日の澤和樹・蓼沼恵美子ご夫妻のデュオリサイタルに行ったときです。素晴らしい音楽を客席で楽しみながらいただくヌーヴォーのおいしかったこと！

一番前の席で先生方の演奏を聞き、見て、もうそれは圧倒的でした。でも、全然攻撃的なところや挑戦するようなところはもちろんなくて、ご自身でも語っておられたとおり、まさしく私にとっても癒しの音楽でした。またいつかピアジュリアンに再演に来て欲しいです。

翌11月22日は久しぶりにトランペッター・雲井千賀さんとの新曲3曲を含むライブでした。ますます意欲的な雲井さん、いつも輝いています。

シリーズ企画ももうVol.22となりましたが、クラリネットは初登場でした。

グループ「アミカル」のメンバーとしても当店に数回出演中の中村真美さんにお願いしました。

中村さんは大阪音大を卒業後フランスで研鑽し、今もフランスと日本を中心として音楽活動をしています。客席には彼女が教えている大阪音大の学生さん達もたくさん見えました。

そして、お得意のフランスものピエルネ作曲のカンツォネッタ…いかにもフランス的な軽妙な小品でライブがスタート。

中村さん自身も「クラリネットは木の楽器らしい音色が魅力」とコメントされていましたが、私もあたたかくてちょっと恥ずかしがりな感じの音色の楽器だなと、思いました。

伴奏していると、音の出始めのときの音色が何とも言えず柔らかくていいな、と特にモーツァルトのソナタでは思いました。

中村真美さんは当夜は3本のクラリネットで、いろんな曲を披露してくれました。

なかなか聴く機会のない、バスクラリネットでは、バッハの無伴奏チェロ組曲を演奏してくれました。きっと本来チェロで弾く曲なのでクラリネットでの演奏には苦労があるはずですが、チェロとはまた違って、豊かな丸みのある音楽に聴こえました。

そして、今回は当店レギュラーアーティストでお馴染みのヴァイオリンの小笠原薫さんに賛助出演願い、トリオのコーナーも。

さまざまな性格の曲を、A管、B管、バスクラリネットで次々と吹き分けながら、あふれるような豊かな音楽を聴かせてくれる中村真美さん、とてもカッコよくて素敵でした。１２月２日は、アミカル・クリスマスコンサートで当店でのライブです。お楽しみに！

松澤さんのお誕生日に計画されたディナーコンサートでした。

これまで一緒に取り組んできたものを中心に、フランス歌曲からミュージカルナンバーまで選りすぐりの楽しい曲を集めており、私にはこれまでの（といっても出会ってからまだ３年ほどですが）松澤さんとの勉強を振り返るような形になりました。

いつも松澤さんのステージは満員になるのですが、当夜も５０人を超えるお客様が見えて大盛況。主役はもちろん松澤さんですが、私も伴奏していて「一緒に音楽を、ステージを作っているんだ」と彼女とのステージではいつも強く感じます。

そして今回は、松澤さんの「どうしてもチェリストさんをゲストに・・・」という強いご希望に音登夢の木村政雄さんがお答え下さいました。

そして今回は、松澤さんの「どうしてもチェリストさんをゲストに・・・」という強いご希望に音登夢の木村政雄さんがお答え下さいました。

タンゴの演奏でも活躍される木村さんとピアソラの「私はマリア」を一緒できたのも嬉しいことでした。稽古の時から当日がとても楽しみで、きっと松澤須美さんの魅力を皆様にたっぷりと味わって頂けたと思います。

そして、コンサート後はおいでになった演奏家の皆さんが松澤さんと共演する時間もあり、コンサート後に彼女の歌を客席から聞くことができ、私も嬉しいひとときでした。皆様本当にありがとうございました。

先月の２０日に行われた佐川美術館でのトワイライトコンサートの様子が、美術館の会報誌vol.22で紹介されました。第４夜の様子は２９ページの左下です。

今回も大勢の皆様にお集まり頂きました。シリーズ企画Vol.21はチェリスト日野俊介さんの、無伴奏組曲特集でした。

以前から、ぜひぜひ出演して欲しいとお願いしておりました。そして、ライブは期待以上に魅力的でした。

自然で軽やかで、押し付けがましいところがなく、たんたんとしているのだけど、日野さんの語り口には独特の力強さを感じます。

お店全体がチェロの響きに満たされた雰囲気が、忘れられない一時となりました。

そして皆さんの心に届いたと思います。来年には続編をお願いしたいと思っています。

ヴァイオリンの鈴木玲子さんと、チェロの高橋乗子さんは、オーケストラの仕事で出会われ、それから、お仕事はもちろんやプライベートでもお親しいというだけあって、何とも自然な、肩肘張らないデュエットを聴かせてくれました。

豊かな技術がありながら、それを張り合ったり自分ばかり主張するのでなく、相手を聴きながらバランスよく旋律を作って行くのがよくわかります。

二つの旋律の溶け合うのや、かけ合うのは音楽の根本だということが、よくわかります。

パガニーニのデュエットは、イタリアの作曲家らしい明るい音楽で、お二人の屈託のない音色とよく合っていました。

ベートーヴェン作、木村政雄編の交響曲第5番「運命」の編曲版「二人の運命」は編曲者木村氏の見守る中、さわやかに二人でのアンサンブルの楽しさを出していました。

ピアニストの私にとっては、バッハのインヴェンションをヴァイオリンとチェロでのデュエットで聴かせてもらって、何よりの勉強になりました。

お二人ともこれを機会にデュオの曲をまた聴かせて下さい。

このシリーズ企画Vol.１９は企画開始以来の大入り満員で、開演前からせっかくいらしたにもかかわらずご入場頂けなかったお客様には、大変申し訳ありませんでした。

ソプラノの田中郷子さんとメゾソプラノの松澤須美さんには、普段はソロでの活動が多いお二人ですが、この企画のためにデュエットを組んでもらいました。

終わってみても、こんなに楽しくなるとは私にとっても予想以上のことでした。稽古のたびにお二人のハーモニーがより色合い豊かになっていくのを伴奏しながら聴いているのは、何とも感慨深いものです。

声質や、音域が違うからこそ、ハーモニーを作ったときに、豊かなサウンドになるのだと実感しました。１＋１が２以上になるとはこのことです、まさに。やはり、オペラものの演技が見ごたえ（聞きごたえも）あったようで反響も多く、ピアノに向かっていた私は見れなくて残念でした。

ソロでは、それぞれの持ち味を、改めてお二人の魅力を私も味わうことができました。

ソプラノの田中郷子さんは毎月第1火曜にレギュラー出演、松澤須美さんは来る１０月１８日（土）夜、当店にてディナーコンサートをされます。詳細はまた当サイトにて発表致します。乞うご期待。

彼等は、それぞれが関西のクラシック界のリーダー的存在で、普段は別のオーケストラや、アンサンブルで活躍しています。

そんなスタープレイヤーが４人も集まったカルテットが「ヘッケル・カルテット」です。（ドイツのヘッケル社という楽器メーカーのファゴットを全員が使っていることから命名されたそうです）

その音楽は誰かに従属したり、一人だけが中心になることはなく、それぞれの個性が強いこともあり、ずっと聴いていれば誰が吹いているフレーズか判断することもできるようなユニットです。

個性的ではありますが、それでいて皆、協調性が豊かです。それはファゴットという楽器が持つ特徴や、他の楽器とのアンサンブルのときの役割からくるものでしょうか。

自分本位の音楽で強引に引っ張って行くことはなく、相手の動きを敏感に聴き取って答える、そしてまた返すことで音楽が進で行きます。

ピアジュリアンの響きにぴったりだったのが、「フリッパリーズ」でした。ユニークな編曲ものが多かったこともあり、普段は貫禄あるお兄様方も、三枚目な一面を客席に見せてくれました。

８月２０日には、更なるレパートリーも加えてコンサートをされるそうです。また、ピアジュリアンにもお呼びしたいものです。

バリトンの小村亮三さんには、昨年よりずっと出演依頼をしていて、それがとうとう実現しました。

共演のソプラノ飯山友子さんも４年前に芦屋のルナホールでご一緒しており、ぜひこの組み合わせでシリーズ企画に出演してほしいと思っていました。

この企画で男性の声楽家は初登場で、小村さんのファンの女性もたくさんいらして、ベテランならではのドイツリートに聴き入っておられた様子。

後半のステージでは客席にみえていたピアニスト・藤江圭子さんの伴奏でプログラム予定外のシューベルトの「菩提樹」も披露して下さる場面も。私も客席から聴けて、改めて小村さんの歌に感激し、藤江さんのピアノにも引込まれました。

一方、飯山友子さんは豊かな音楽と魅力的な美声でイタリア歌曲を、客席の作曲家・矢野正文さんとのデュエットもあり、温かい雰囲気になりました。

そして、最後はデュエット「メリーウィドウ・ワルツ」。一夜の素敵な夢を見た思いでした。

サクソフォンのデュエットほど融通のきく、バラエティ豊かな組み合わせはありません。というのは、ソプラノ、アルト、テナー、バリトン（まだあるそうですが）のすべての組み合わせができるのですから！

サックスのためのオリジナルの曲だけでなく、当夜のプログラムのようにオーボエとファゴットのためのソナタ（プーランク）では、オーボエはソプラノサックスが演じ、ファゴット役をテナーで。また、バッハの二台のヴァイオリンのためのコンチェルトではソプラノサックス二本で。などなど、奏者が持ち替えできるのでさまざまな可能性があります。

ピアソラの「鮫」も通常はヴァイオリンとチェロ（コントラバス）、ピアノのトリオで演奏していましたが、アルトサックスとテナーサックスになると、またさらに現代的な響きになってなかなかカッコ良かったです。

妥協のない音色やフレージングの探究心で長時間にわたっても納得が行くまでトライするリハーサルにご一緒して、お二人には改めて敬服致しました。

息が合っているだけではなく、西本淳さんの提案する音色やリズムについてのアイディアに、柔軟に対応し、実現できる鈴木恵美さん。

この違った個性のお二人の役割が、ぶつかりあうのではなく、本当に一つの音楽に向かっていることを感じさせてくれました。私自身がいい刺激を受けました。

Vol.15シリーズ企画では、当店レギュラーでお馴染みのフルートの武村美穂子さんのご紹介で、日頃オーケストラなどでご一緒されているファゴットの滝本博之さんとのトリオ演奏が実現しました。

滝本さんは私が神戸女学院に在学中から、同大学で教鞭を執っておられる、関西を代表するファゴット奏者です。レパートリーも多数で、リハーサルのときから私たちは多くのアドヴァイスをいただきました。

　
クーラウのトリオはもともとフルート二本のための曲なのですが、これをフルートとファゴットで演奏したのは日本で滝本さんが初めてだったそうです。

そんなベテランの滝本さんとのプログラムで今回メインになったのは、ヴィラ＝ロボスの「バッキアーナス・ブラジレイラス第6番」。滝本さんのファゴットに支えられて、武村さんの持ち味である豊かな音と、柔軟な歌い回しも一層際立ちました。

アンサンブルによって、対照的なそれぞれの楽器の音色の魅力が聴けて、贅沢なひとときでした。

滝本さんには6月のシリーズ企画に、ファゴット四本の「ヘッケル・カルテット」で再登場頂きます。お楽しみに・・・

この日はシリーズ企画初めての金管楽器の登場でした。

オーケストラではお馴染みのトランペットですが、ソロを聴くのは初めて、しかも女性のトランペッターで！・・・というお客さまがほとんどで、皆さん、生で聴くその音色の美しさに驚かれた様子でした。

張りがあって輝かしく、その中にも女性らしいふくよかな柔らかさがあって、何とも豊かな気持ちにしてくれる音楽でした。

　
小学校からトランペットを始められたという雲井千賀さん、この日は３本のトランペットを持っての登場です。

「ピッコロトランペット」という小さめの高い音の楽器から普通ブラスバンドなどで使われる「Ｂ（ベー）管」と呼ばれる大きめのトランペットまで、吹きわけるのは高度な技術が必要なのです。彼女もまずは美しい音を出すことを心掛けていつも稽古している、とのことでした。

高貴で華やかで、結婚式などでも聞かれる「トランペット・ヴォランタリー」はピッコロトランペットで。また、ジャズのスタンダードナンバーとしてもお馴染みの「Someone To Watch Over Me」ではヴォーカルのような繊細さと息遣いを聴かせてくれました。

彼女の人柄を感じさせる繊細さとあたたかみのある演奏で、雨の夜にもかかわらず多数おいでの皆様に心豊かなひとときを味わってもらえました。

雲井さんの今後の活躍を皆さんでぜひ応援してください。

この毎月最終水曜のシリーズ企画も、お陰様で１周年を迎えました。そして新年は気分も新たに初登場の楽器マリンバを、辻香織さんを迎えてご紹介しました。

彼女は研ぎすまされた感性と耳、そして音楽に対する真摯な姿勢がとても印象に残るアーティストです。稽古のときから私も刺激を受けました。

　
音楽を始める瞬間の彼女の「空気」というか、「気」のようなものがとても新鮮でした。曲もセンスのあるものばかり。私自身伴奏が難しかったですが，野田雅巳さんの曲の印象が濃いです。それと、最後のエンヤのスモイチムもマリンバ独特の響きでよかったです。

マリンバは打楽器ですので、リズムはもちろん楽しめますが、４本のマレット（撥）で和音を作ってトレモロで響きを奏でるところが、実はマリンバの魅力のように思います。素敵な響きで、演奏する辻さんもとっても素敵でした。

マリンバは運ぶのが大変ですが、またピアジュリアンで登場するのを皆さん楽しみにしていてください。私も客席から見たいので、２月８日のフェニックスホールでのコンサート、いきますね！